人的创造力依然至关重要
彭 宽
近一段时间，借助人工智能生成的百万字长篇小说、近90分钟时长的电影先后面世，前者创作生成仅用时一个半月，后者凭借50人的团队只花费3个月时间。人工智能赋能艺术生产，在单体作品规模上取得新突破，在降本增效上释放新潜力，展示出新质生产力在文艺领域的新动能和新优势。
人工智能是互联网和数字科技加速发展过程中出现的集成性技术。从文生文、文生图到文生视频，人工智能与艺术正在碰撞出越来越多的可能。在人工智能助力下，人民日报社推出的短片《江山如此多娇》、中央广播电视总台推出的系列动画片《千秋诗颂》等受到好评，清华大学团队推出的科幻小说《机忆之地》参评文学奖项并获奖，中国文艺网推出的国宝文物拟人化形象“中华器灵”引发关注……人工智能艺术创作可谓话题不断、热点频出。这背后是众多平台加速开发生成式人工智能应用的热潮，智能工具如雨后春笋般接连涌现。在人工智能推动下，用户生产机制叠加人机协同的生产模式，艺术创作的前景令人充满期待。
人工智能已经成为丰富文艺表达的新介质、新工具，而将新技术的介质属性充分转化为新兴文艺形态的审美属性，则需要一个复杂的过程。我们知道，互联网和数字技术的发展催生了网络文艺。互联网自身的交互、沉浸、虚拟等技术特征，也随之迁移转化，影响着网络文艺的审美表征。一方面，要将新技术的优势通过创作生产渲染和强化出来；另一方面，又要将新技术吸收和融合进审美特性中，以艺术的显性取代技术的显性，最终达到新兴文艺形态的稳定和成熟。今天，人工智能的加速发展和有力介入，让技术特征再次凸显，必然触发新一轮“技”“艺”融合过程。
当下，人们对人工智能创作产品的认识和接受，普遍还停留在技术体验的新奇性上。这说明人工智能的技术特征在艺术生产中还处于显性地位，产品的审美特性还没有充分发育形成。一些人工智能生成的长篇小说，还存在叙述或跳跃或冗余、情感描写较为生硬、人物形象和故事设计套路化等问题，在阅读体验和情感代入上都有不足。一些人工智能设计的艺术形象，风格较单一，识别度与美感都不够，暴露出受语料和算法限制的短板。
新技术的介质特征并不会自动转化为新兴文艺形态的审美质感。这依赖人的充分介入，依赖人将机器不具备的生命体验、生活经验、情感感知、精神能量和审美想象持续融入。一位网友感慨地说，他用5分钟时间让人工智能生成了一个设计作品，却花了5个小时才去掉作品中的“AI味”。技术特征向审美质感的转化之难，可见一斑。《千秋诗颂》节目团队在海量国画、古诗词语料基础上，进行了大量人机沟通，经历无数次艺术语言与代码语言的碰撞，才使作品呈现出工笔、水墨等中国审美风格。人工智能的涌现不可能取代人在艺术创作中的主体地位。技术是人的延伸，艺术由人来定义，其转化融合必然通过人来完成。
有人工智能科学家形象地把相关软件比喻为“画家的新画布”。从必须掌握一定的艺术技巧才能挥毫泼墨，到只需给出个人的艺术创意即可“指令生成”，我们应当认清，人在运用新“画布”的过程中，让渡给机器的是什么，从机器那里换回的又是什么。人工智能通过进一步剥离“技”“艺”分工以提升效率，人则必须努力克服技术在追求效率过程中带来的问题，让技术始终为内容服务，回归“技”“艺”融合。
人工智能创作生产越是只需要“指令”和“语料”，使用人工智能的人就越需要把生活的丰富内涵、精神的拓展升华融入其中，保持艺术与生活的互动关系，保持艺术与人的根本性关联。唯其如此，科技赋能才能最大程度转化为艺术的丰盈，带给人类以精神的充盈。
来源：人民日报
（作者为中国文联网络文艺传播中心副主任）
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